IL PRIMO BACIO

Yehezkel Yerushalmi, violino
Andrea Noferini, violoncello
Francesco Giorgetti, pianoforte

Musiche di F. Mendelssohn, R. Leoncavallo, N. Paganini, J. Messenet

PROGRAMMA

R. Leoncavallo  
Il primo bacio valzer per pianoforte 

N. Paganini
Variazioni dal Mosè di Gioacchino Rossini su una corda sola

J. Massenet
Meditazione da Thais per violino e piano

F. Mendelssohn
Trio n. 1  in re minore op. 49
1. Molto allegro ed agitato 
2. Andante con moto tranquillo
3. Scherzo: Leggiero e vivace
4. Finale: Allegro assai appassionato

M° YEHEZKEL YERUSHALMI

violinista è nato in Israele, ha studiato con RamShevelon e grazie al sistema educativo israeliano ha potuto perfezionare i suoi studi con violinisti di fama mondiale come Menuhin, Stern e Szering. Si è esibito come solista in U.S.A., Russia, Francia, Germania, Austria, Giappone, Spagna, Italia, Brasile, Israele e molti altri paesi. Si è inoltre esibito sia come solista che come primo violino con orchestre sotto la guida di importanti direttori quali C. Abbado, Giulini, Maazel, Osawa, Sinopoli, Prêtre, Muti, Mehta e Bychkov. YehezkelYerushalmi ha lavorato come primo violino con diverse orchestre, come l’Orchestra da Camera d’Israele, l'Orchestra Filarmonica di Stoccarda, l’Orchestra della Svizzera Romanda, l’Orchestra San Paolo del Brasile e altre. E’ primo violino del Maggio Musicale Fiorentino dal 1985, su invito del direttore principale Zubin Mehta. In aggiunta alla sua vasta esperienza come direttore d'orchestra, si dedica con passione alla musica da camera, ha creato un vasto repertorio e si è esibito in numerosi concerti e recital con grandi musicisti e interpreti quali Natalia Gutman, Antonio Menses, Bruno Canino e altri. YehezkelYerushalmi è tra I fondatori e direttore artistico del Festival Estate Regina di Montecatini Terme, che offre spettacoli di varie formazioni da camera e l'Orchestra Regina diretta da, tra gli altri, Zubin Mehta, Yuri Aronovich, Ivor Bolton, Julia Jones, Salvatore Accardo, LeonidasKavakos, Daniel Oren. Dal 2002 ha creato programmi speciali per i concerti del Giorno Internazionale della Memoria dell’Olocausto che gettano debita luce sulla causa dei musicisti ebrei e compositori uccisi dai nazisti.

ANDREA NOFERINI

Appartenente a una famiglia di musicisti, la madre pianista e il padre compositore, direttore d’orchestra e già Direttore del Conservatorio "G.B. Martini" di Bologna, si è formato strumentalmente a Bruxelles in Belgio, alla scuola del grande violinista Arthur Grumiaux al quale deve tutta la sua impostazione, spiccatamente di stampo violinistico, al Violoncello. Diplomato a 18 anni nel 1987 con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale al Conservatorio "G. Verdi" di Milano si è perfezionato con Antonio Janigro e ha seguito corsi di perfezionamento con Paul Tortelier, André Navarra e Yo-yo Ma. Vincitore di molti concorsi nazionali e internazionali ha suonato come solista con l'Orchestra Sinfonica della RAI, le Orchestre Filarmoniche di Stato di Ucraina, Romania e Bulgaria, l'Orchestra Sinfonica di Stato di Città del Messico e Juanaguato, la "Arturo Toscanini" dell'Emilia Romagna, l'Orchestra Sinfonica di Roma, l'Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia, del Teatro S. Carlo di Napoli, del Teatro dell'Opera di Roma, del Teatro La Fenice di Venezia, la Sinfonica di Lecce, l’Orchestra della Città di Pavia, l'Orchestra da Camera dei "Virtuosi di S. Cecilia" e dei "Solisti di Napoli", dell' "Angelicum" di Milano, la "Camerata Strumentale Italiana", ecc., tenendo inoltre concerti solistici o in recital con pianoforte suonando tutto il più vasto e grande repertorio del proprio strumento sia nell'ambito di prestigiosi Festival quali quello di Salisburgo in Austria, la "Primavera di Praga" in Repubblica Ceca, di Ravello, di Caracalla a Roma, il "Ravenna Festival", il Festival Pianistico di Brescia e Bergamo, dei "Due Mondi" a Spoleto, delle "Nazioni a Città di Castello", il LongLake Festival di Lugano, le "Settimane Internazionali" di Musica da Camera di Villa Pignatelli a Napoli, lo "Schleswig-Holstein" in Germania che in diversi fra le più importanti sedi concertistiche quali l'Auditorium di Via Conciliazione a Roma, la Sala Verdi del Conservatorio di Milano, Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro Grande di Brescia, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Massimo Bellini di Catania, Teatro Regio di Parma, Teatro S. Carlo di Napoli, Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro di Corte della Reggia di Caserta, Teatro di Corte della Reggia di Napoli, Teatro Argentina di Roma, Teatro Verdi di Salerno, Teatro Comunale di Piacenza, Teatro Comunale e Teatro Estense di Ferrara, Teatro Nazionale e Teatro Ghione di Roma, Teatro dell'Aquila di Fermo, Teatro Goldoni per il Maggio Musicale Fiorentino, Concerti Telecom al Teatro Sistina di Roma, Auditorium De Cecco di Pescara, Sala Bossi del Conservatorio di Bologna, Accademia Filarmonica Romana e di Bologna, Filarmonica Laudamo di Messina, Salone dè Cinquecento di Palazzo Vecchio a Firenze, Teatro Coliseum di Buenos Aires, Teatro Solis di Montevideo, BarkleeUniversity a Boston, Teatro Kirov di San Pietroburgo, Salle A. Rondeney de Radio France a Parigi, Sala Mayor a Madrid, Sala Martinu a Praga, The OldMutual Hall UNISA a Pretoria, PhoeniciaGrand Concert Hall a Malta, Sala Meireles a Rio de Janeiro, Ambosely Hall a Nairobi, MarmorSall a Salisburgo, Sala U. Agnelli a Tokyo, Mahka al-Qala’a Cittadella di Saladino al Cairo, ecc., senza dimenticare l'esecuzione della Suite di Bach n.1 in Sol Maggiore BWV 1007 per Violoncello Solo in Mondovisione dalla "Grotta della Natività" a Betlemme in Israele il giorno di Natale 2001. Incide per Dynamic, Warner Bros, Bongiovanni, Naxos, Brilliant, Tactus, Amadeus e RAI Trade registrazioni che comprendono tra le altre le Sonate Virtuosistiche per Violoncello del '700 italiano, le composizioni per Violoncello e Pianoforte di J. Offenbach e F. von Flotow, l'integrale delle Opere per Trio con Pianoforte di F. Schubert in doppio CD, l’integrale delle Opere per Violoncello e Pianoforte di G. Rossini, il capolavoro di O. Messiaen "Quatuor pour la fin duTemps" (miglior CD "live" dell'anno 2000), l'integrale dei Trii con Chitarra e i Terzetti con due Violini di N. Paganini, le Sonate "A Tre" di G.B. Sammartini (segnalato tra i migliori CD italiani del 2006), i Trii e le miniature con Pianoforte di M.E. Bossi, un CD con le più celebri composizioni di A. Piatti per Violoncello e Pianoforte, un CD con la musica da Camera di E. Morricone comprendente anche la Suite per Violoncello Solo “Riflessi”, i doppi CD con i Quartetti e Quintetti di G. Sgambati e i Trii, Quartetti e Quintetto di G. Martucci, ecc., per arrivare a tutte le opere per Violoncello e Orchestra sempre di G. Martucci, di A. Casella, di O. Respighi fino all’integrale dei Duetti per Due Violoncelli Soli di J. Offenbach suonati e incisi con l’amico Giovanni Sollima. Alla sua attività strumentale affianca quella didattica in qualità di docente di Violoncello in Corsi e Master Class in tutta Italia nonché presso i Conservatori "S. Cecilia" di Roma, “G. Verdi di Milano” e “G. Nicolini” di Piacenza, l’Università Musicale di “Showa” in Giapponee in Workshop nelle principali Accademie diMusica Internazionali oltre che per quattordici anni ai Corsi Internazionali di Formazione Orchestrale dell'Estate Musicale Frentana a Lanciano. Dal 1991 è Primo Violoncello Solista del Teatro dell' Opera di Roma. In ambito cameristico è fondatore del Trio d'Archi del Teatro dell'Opera di Roma, dello "SchuberTrio", del Trio e Quartetto d'Archi "Noferini" insieme ai fratelli Anna e Roberto, collabora con i violinisti Roberta Nitta, Franco Mezzena e Rodolfo Bonucci e suona e incide con i pianisti Bruno Canino, Paolo Restani, Sergio La Stella, Francesco Nicolosi, Antonio Ballista e Roberto Plano nonché con Roberto Cominati in Duo Violoncello e Pianoforte nello spettacolo “Chopin racconta Chopin” di Beppe Menegatti svoltosi a Roma nel marzo 2010. Nel 1997 gli è stato assegnato il premio "Nettuno d'Oro" dalla Città di Bologna quale miglior Artista dell' anno, nel 1999 e nel 2007 il Virtuosity Award per i due CD "The Cello Virtuoso" e "A. Piatti Capricci op.22 & op.25" (definito e premiato dalla critica internazionale come "nuovo parametro di paragone tecnico sul Violoncello" e miglior CD italiano del 2007), nel 2001 a Parigi il riconoscimento "Son de Cristal" per il CD "Cello Miniatures", nell’ Aprile 2004 il CD per la Naxos è stato votato nel mondo come miglior disco del mese mentre nel 2002 è stato insignito, sotto l’Alto Patronato della Presidenza del Consiglio dei Ministri presso l'Università La Sapienza di Roma, di Medaglia d'Oro dall'Associazione "Foyer desArtistes" per meriti artistici. Andrea Noferini suona su un Violoncello Stefano Scarampella di rara bellezza costruito a Mantova nel 1909 che alterna a secondo del repertorio con un Violoncello Otello Bignami costruito espressamente per lui a Bologna nel 1981 e dedicato “a perenne memoria del Maestro Giordano Noferini” dal grande Liutaio bolognese.

FRANCESCO GIORGETTI

Francesco Giorgetti, fiorentino, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio Cherubini di Firenze con il massimo dei voti e la lode, sotto la guida di Lydia Rocchetti. Presso lo stesso conservatorio ha studiato anche composizione con Salvatore Sciarrino e lettura della partitura con Romano Pezzati. Ha poi frequentato il “Corso di alto perfezionamento per concertisti” tenuto da Boris Petrushansky presso l’Accademia Ducale di Genova e in seguito è stato allievo di Riccardo Risaliti presso l'Accademia internazionale pianistica “Incontri col Maestro” di Imola. Trasferitosi a Parigi, ha conseguito, all’unanimità, il “Diplôme superieure d’Execution” alla “Ecole Normale de Musique A. Cortot”. Ha continuato il perfezionamento seguendo il programma “The International Certificate for Piano Artists”, organizzato dalla Ecole Normale de Musique di Parigi e dalla Università della Florida, con la presidenza di Philippe Entremont e la direzione artistica di Nelson Delle Vigne. A ottobre 2007 ha ottenuto con 110 e lode il “Diploma accademico di secondo livello in discipline musicali” con specializzazione in pianoforte solista al Conservatorio di Firenze nella classe di Stefano Fiuzzi, sotto la cui guida ha completato anche un percorso triennale di approfondimento sul fortepiano e sul pianoforte romantico alla “Accademia Bartolomeo Cristofori” di Firenze e all’Accademia di Imola. Ha partecipato a master-classes di Lazar Berman, François – Réné Duchable, Philippe Entremont, Andreij Jasinski, Alexander Lonquich, Jerome Lowenthal, Louis Lortie e altri. Classificatosi ai primi posti in numerosi concorsi nazionali ed internazionali, ha tenuto concerti in Italia, Francia, Belgio, Polonia, Portogallo, Corea del Sud, Giappone e Florida (USA), sia da solista sia in formazioni cameristiche e, negli ultimi anni, anche su strumenti d'epoca. Ha collaborato con l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e con la Camerata Strumentale Città di Prato.